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Programme
Cap Digital
74 rue du Faubourg Saint-Antoine - Paris 11e
- World Future Digital City : Exposition Internationale - du 5 au 7 juin
Cité des Sciences et de l'Industrie
30 avenue Corentin Cariou - Paris 19e
- Exposition making of des 16 prototypes sélectionnés dans le cadre de l'appel à projets Futur en Seine Région Ile-de-France - du 29 mai au 7 juin
- "Nuage de mots", installation interactive par Isabelle Bonté - du 29 mai au 7 juin
La Maison des Métallos
94 rue Jean-Pierre Timbaud - Paris 11e
IMMATERIELLES
Saison Numérique de la Maison des Métallos - du 15 mai au 7 juin
Saison Numérique de la Maison des Métallos - du 15 mai au 7 juin
-
Bardo Noise
les 2 et 3 juin de 14h à 22h – Salle noire
Bardo Noise consiste à développer un contexte d’attention stimulant l’observateur. Cette installation, accompagnée de capteurs et d'antennes, joue avec les limites de la perception et de l’imagination en explorant le désir humain de détecter et reconnaître des formes. Cette expérience, proposée par Joachim Montessuis et Horia Cosmin Samoïla, nous a invité à prendre conscience de ses processus perceptifs tout en questionnant sur la nature imaginaire ou non de présences invisibles potentielles. Produit par MU.
Tous les détails de l'événement -
Sound Delta
du 15 mai au 7 juin - Salle claire
de 14h à 19h (relâche les lundi, nocturne les jeudi jusqu’à 22h)
Equipé d’un casque audio et d’un dispositif de localisation/réception, le spectateur a été invité à explorer une œuvre sonore en se déplaçant dans un espace physique. Dans cet espace l’attendais une composition décomposée spatialement par des traces lumineuses. La musique est écrite mais l’œuvre n’est que virtuelle : seule son exploration par la déambulation du spectateur la révèle. Sur la base d’un dispositif conçu par REMU, la musique de Sound Delta a été composée par François-Eudes Chanfrault. Produit par MU.
Tous les détails de l'événement
-
Arctic Perspective
du 30 mai au 3 juin - Salle claire
de 14h à 19h (relâche les lundis, nocturne les jeudis jusqu’à 22h)
Le projet Arctic Perspective Initiative (API) examine les conséquences écologiques et culturelles du réchauffement climatique dans les régions polaires. Projet ambitieux, soutenu par l'Union Européenne et l'Année Polaire Internationale, l'API a pour objectif la construction d'un médialab mobile à destination des communautés Inuits dans le nord canadien. Pour Immatérielles et Futur en Seine, l'API a organisé une série de transmissions vidéos en direct de différentes régions du cercle arctique.
Tous les détails de l'événement
La Bellevilloise
Paris 20e - SAS (Salle de projection HD et réalité virtuelle du CITU)
- OUTLAB'09 - Terra Numerica - du 29 mai au 7 juin
Démonstrations Terra Numerica
Le projet Terra Numerica (pôle de compétitivité Cap Digital), portant sur la numérisation des territoires et de leurs ressources, et la valorisation multimédia de ces informations, produit des résultats qui seront présentés successivement lors du dernier semestre de l'année 2009.
Après une première expérience concluante d'ouverture au public en été 2008, le CITU a présenté à la Bellevilloise une nouvelle démonstration de réalité virtuelle, correspondant à l'état d'avancement du projet de recherche et permettant au public d'en saisir le développement, les perspectives et les enjeux.
Une visite virtuelle de la rue Soufflot et de la place du Panthéon a été proposée au visiteur, qui a pu découvrir les principes d'une navigation et d'une interaction en temps réel dans un environnement 3D.
Le SAS est un dispositif immersif, qui se compose de deux écrans présentant un espace cohérent et en relief. Il permet d'explorer le potentiel et les limites des nouvelles formes de représentations ici associées au territoire.
Une prochaine étape de monstration sera présentée à l'automne 2009, à l'occasion du colloque H2PTM'09 organisé par le laboratoire Paragraphe de l'Université Paris 8. - OUTLAB'09 - Gestes : trois variations sur la naissance, installation immersive synesthésique, par Yves-Marie L'Hour et Benoît Meudic (Enée) - du 29 mai au 7 juin
Tous les détails de l'événement OUTLAB'09
- Gestes : Trois variations sur la naissance
- Une expérience immersive et interactive à la frontière du son et de la couleur.
- par Yves-Marie L'Hour et Benoit Meudic.
- L'ensemble Enée a été constitué en 2008 par Yves-Marie L’Hour et Benoit Meudic, afin de mener une une recherche artsistique sur les relations formelles entre langages du son et de l’image à partir des technologies de synthèse numérique. Le collectif a présenté à la Bellevilloise, dans le cadre du festival Future en Seine, l'installation "Gestes : trois variations sur la Naissance", créée en décembre dernier au Cube à l'occasion de l'expérimentation de création connective In/Out X.0 menée à l'initiative du CITU.
- Cette installation stéréoscopique (en relief) interroge, par le biais de l'interaction gestuelle avec le spectateur, les rapports esthétiques non figuratifs entre son et image. Le public pénètre dans un espace immersif, constitué d'un dispositif sonore spatialisé et de deux écrans de projection : le premier au sol, le second vertical. Face au spectateur et sous ses pieds, des formes abstraites colorées baignent dans une lumière évanescente, tandis que l'espace alentours résonne de nappes sonores mouvantes. Les flux multi-sensoriels évoluent et se transforment continûment sans début, ni fin.
- Le spectateur a la possibilité face à l'oeuvre, soit d'adopter une attitude passive purement contemplative, soit de s'approprier corporellement ces formes en interagissant et en communiquant avec l'image et le son. Le corps inspiré par les sons qui le pénètrent de toutes parts, il pourra orchestrer de ses mains les jeux acoustiques et visuels en fonction de sa propre inspiration. Les architectures synesthésiques évoluent entre trois types de forme qui agissent comme des attracteurs, dits Apollon, Dionysos et Folle sagesse. De cycles en cycles, traversant successivement des états de naissances, de chutes, de suspension, l’imagination du spectateur se libère des formes déterminées et objectives du réel et s’immerge dans une rêverie créatrice joyeuse pour y vivre l’expérience intuitive de la liberté.
- Les séquences sonores et visuelles ont été écrites à partir d'un même texte, la Naissance de la tragédie (1872), de Friedrich Nietzsche afin d'établir entre les deux média une relation affective mais libre et non univoque. Dans cet ouvrage, le philosophe s'interrogeait précisément sur la conjonction des formes musicales et plastiques dans le drame antique. Gestes est ainsi une tentative d'interprétation synesthésique de la dialectique créatrice entre l'extase dionysiaque – l’énergie primitive de la musique - et le rêve apollinien – la sublimation de la belle apparence plastique.
- L'installation, présentée en partenariat avec la Bellevilloise, Cap Digital, le Citu et l'IRI-Centre Pompidou, était accessible du 30 mai au 9 juin, à la Bellevilloise.
- Né en 1975, Yves-Marie L'Hour est plasticien et ingénieur en technologies de l’information. Il mène ses recherches artistiques dans le domaine visuel depuis 1996 et rejoint en 1998 l'association de cinéma expérimental parisienne L'Etna. Il établit entre 2000 et 2007 plusieurs expériences avec des cinéastes, des plasticiens et des musiciens. S'orientant progressivement vers les arts du numérique et les installations, il présente plusieurs travaux dans des galeries et des festivals, notamment en France, au Japon et au Brésil (Cinémathèque Française, Maison de la culture du Japon, Institut national d'histoire de l'art, Cité des sciences et de l'industrie, Sao Paulo Itau Cultural, Studio Hermès Tokyo, Ars in fine, Rencontres Internationales Sciences et Cinémas RISC, MK2 Beaubourg, Le Cube, L’Autre Canal...). Il présente, en mai 2004, une performance au Palais de Tokyo, co-signée avec les plasticiens Stéphane Coville et Hugo Verlinde et le compositeur anglais Aphex Twin (Richard D. James). Il articule par ailleurs sa pratique plastique à un travail de recherche doctorale en philosophie esthétique, sur le thème de la musique chromatique et de la pensée visuelle, notamment au sein de l’équipe de l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) du Centre Pompidou.
- Né en 1975, Benoit Meudic est musicien, compositeur électroacoustique et réalisateur en informatique musicale. Il travaille aujourd'hui à l'Ircam (Institut de Coordination Acoustique Musique). De 1999 à 2004, il poursuit ses études et obtient en 2004 une thèse portant sur "l'analyse automatique de structures musicales." En parallèle, il étudie le piano avec Alain Neveu, et suit des cours d'écriture avec Jean-Michel Bardez. Depuis 2004, il accompagne les compositeurs dans la réalisation de l'informatique musicale de leurs pièces. Il a collaboré notamment avec Alexandros Markeas, Yan Maresz, Georgia Spiropoulos, Unsuk Chin, Luca Francesconi, Jérôme Combier, Michaël Levinas et Bruno Mantovani, et a interprété leurs pièces dans plusieurs pays européens (Allemagne, Suède, Italie, Lettonie, Lituanie). En 2008, il co-fonde l'ensemble Enée avec le plasticien Yves-Marie L’Hour.
- Contacts Presse :
Yves-Marie L'Hour : 06 60 19 00 95
Mail :ensemble.enee@free.fr
Site : ensemble.enee.free.fr - La Bellevilloise
Espace dédié à la Lumière, la Nuit et la Création
Accès par le 19 rue Boyer, 75020 Paris - Renseignements :
infos@labellevilloise.com
Tel. 01 46 36 07 07 - Site web OUTLAB'09
Village Futur en Seine - les 30 et 31 mai
Au Pavillon de l’Arsenal
21 boulevard Morland, 75004 Paris
Les 30 et 31 mai, le Pavillon de l’Arsenal a ouvert ses portes à Futur en Seine en confiant son espace aux communautés de Cap Digital.
Informations pratiques :
Entrée libre samedi 30 mai de 10h30 à 18h30 et dimanche 31 mai de 11h à 19h
Pavillon de l’Arsenal, 21 boulevard Morland, 75004 Paris
Métro Sully-Morland ou Bastille (ligne 1-5-7-8)
www.pavillon-arsenal.com
Entrée libre samedi 30 mai de 10h30 à 18h30 et dimanche 31 mai de 11h à 19h
Pavillon de l’Arsenal, 21 boulevard Morland, 75004 Paris
Métro Sully-Morland ou Bastille (ligne 1-5-7-8)
www.pavillon-arsenal.com
Le grand public a été invité à se familiariser avec les avancements technologiques des entreprises d’Ile-de-France dans les domaines suivants :
- Les services et nouveaux usages ;
- La robotique ;
- Le design numérique ;
- L’image, le son et l’interactivité ;
- Le patrimoine numérique ;
- Le jeu vidéo.
Des démonstrations de technologies, des projections de films d’animation, de making of, de courts métrages, ont eu lieu au sein des deux espaces de convivialité du Village : le Forum et la salle de cinéma.
Tous les exposants du Village Futur en Seine
- Cap robotique, a proposé d’appréhender le futur des environnements connectés grâce à ses objets communicants mobiles.
- Brain Vision Systems a proposé aux visiteurs un miroir fiction aux lois physiques fantaisistes : Image-Mouvement.
- QuoVaDis, a proposé un robot mobile designé pour assurer l’accompagnement des personnes à domicile.
- Violet a proposé de découvrir la technologie des timbres RFID grâce à son Mir:ro et son Nanoztag.
- Wablog permet de faire bouger un avatar par captation vidéo.
- Comwax a présenté Simple Touch, un ordinateur français au design tourné vers l’usager.
- Atom est un objet interactif pour dialoguer avec son quartier designé pour le cœur des habitats.
- Magicbook, un mobilier innovant proposant d’appréhender une nouvelle conception de l’interface homme-machine à travers un livre interactif.
- Moving design : scénographie d’animation interactive avec les utilisateurs et l’environnement.
- Kayentis a mis à disposition un livre d’or numérique permettant aux visiteurs de laisser des messages en ligne tout au long de l’événement.
- MocapLab a présenté une sculpture lumineuse animée d’un swing de golfeur.
- Le LIASD a proposé aux visiteurs la technologie de rendus non-photoréaliste, qui montre comment à partir d’une photo prise dans le Village peut être créée une image de style BD.
- Solidanim a fait des démonstrations de motion capture en temps réel grâce à une danseuse.
- L’Ecole Georges Meliès a montré en live la technologie de Stop motion, à partir d’une maquette de rues de Paris avec incrustation d’éléments en images de synthèse.
- HD3D SAS et Mikros Image, porteurs respectivement des projets Cap Digital HD3D-IIO et Sebastian2, ont présenté les processus de fabrication utilisés dans les effets spéciaux cinématographiques via des making of.
- Cétoine a proposé aux visiteurs de créer leurs propres fleurs fractales numériques.
- Extension du vide, la caméra virtuelle comportementale : sentez-vous observé !
- Vocally a organisé un espace de jeu de déformation "naturelle" de la voix grâce à Muvoc.
- Art graphique et Patrimoine a présenté ses maquettes 3D numériques des grands monuments français et leur fabrication : le Panthéon, la Citadelle de Marshall, les fortifications de Saint-Malo, le Théâtre antique d’Arles...
- Archivideo et PagesJaunes ont montré le travail réalisé pour arriver à la modélisation 3D de 13 villes françaises, à travers l’exemple de Paris.
- Terra Numerica et Terra Magna ont présenté leur travail de simulation 3D d’aménagement urbain.
- Digital Ocean, a proposé diverses activités autour de sa base de données des fonds océaniques numérisés et en particulier son jeu de plongée sous-marine Tryton.
- Play All a montré deux jeux développé grâce à sa technologie multiplateforme de création de jeu vidéo : Crusaders et Théâtre de Guignol Numérique.
Projets et organismes présents dans les espaces de démonstration et de projection : l’Ecole des Gobelins, ISART Digital, l’Institut Supérieur des Arts Appliqués, Vocation graphique, l’ENS Louis Lumière, les Lutins du Court Métrage, Mikros Image, la FICAM, Tempo, Electrum VitaE...
Bourse de Commerce
2 rue de Viarmes - Paris 1er
- Exposition des apprentis Concepteurs Réalisateurs Multimédia, le 2 juin 2009.
Partenaire: CRMA (Chambre Régionale de Métiers et de l’Artisanat Ile-de-France) - Read Digital et l’édition numérique, du 5 au 7 juin 2009.
Fonderie de l'Image
80, rue Jules Ferry - 93170 Bagnolet - Métro Galliéni
Les Installations de la Fonderie de l'Image
proposées par le CICM, Université Paris 8
Maison des Sciences de l'Homme Paris Nord
proposées par le CICM, Université Paris 8
Maison des Sciences de l'Homme Paris Nord
- N°1-1 : Entomologic : Secta
Présenté par le duo Evaburns (Alessio Santini + Nicola Di Sario)
Projection de photos d'insectes, en macro. La structure de l’exosquelette est analysée par l'ordinateur, et à partir de cette analyse, une synthèse sonore est produite. - N°1-2 : Mécanique Générale
Installation de Thierry Guibert, de Benoit Courribet et de Simon Laroche
Dépliées dans un environnement virtuel à trois dimensions et indexées dans une base de données, les images réparties dans une galaxie deviennent réorganisables et l’espace navigable au moyen d’une manette de jeu vidéo. - N°1-3 : Binauralités
Installation sonore interactive, Anne Sèdes.
L’installation sonore interactive "binauralités" propose en sortie 4 postes de casques d’écoute sortant d’une boîte noire équipée d’une interface multitactile. - N°1-4 : En malle de voyage
Timothée Baschet
"En malle de voyage" est une installation sonore interactive composée de plusieurs malles anciennes ayant chacune une fonction spécifique.
Commissariat Associé Numeriscausa & La Fonderie de l’Image
- N°2-1 : Fluid
Proposé par Music2eye
Fluid est l'équilibre instable de deux forces en présence, une dimension chaotique, entropique et un principe d'ordre et de détermination. - Image Mouvement
Proposé par Music2eye
Image mouvement est une oeuvre plastique interactive. Elle décompose les mouvements des spectateurs qui lui font face. - N°2-2 : I Just Don't Know What to Do with Myself
Installation réalisée par Grégory Chatonsky
Une installation interactive permet au visiteur de scanner son empreinte digitale et de voir l'image de celle-ci évoluer au cours du temps. Les empreintes dérivent telles des icebergs sur un océan limité à l'écran. - N°2-3 : Leonides
Installation réalisée Hugo Verlinde
« Ce spectacle par-dessous reste la seule chose à voir dans ce coin perdu de la galaxie — avec les éclipses, deux ou trois fois par vie, ou le feu d’artifice des Léonides, quelques nuits d’août. » - N°2-4 : Univers îles
Installation réalisée Hugo Verlinde
Le cosmos devient un espace océan parsemé d’îles aux milliards d’étoiles.
Ars Longa
67 avenue Parmentier - Paris 11e
-
Nogo Voyages - du 6 mai au 12 juin 2009.
A travers le principe du voyage, le collectif Nogo Voyages invite le spectateur à participer à des expérimentations urbaines géolocalisées.
Centre d’Art et de Recherche Béton Salon
9 esplanade Pierre Vidal-Naquet - Paris 13e
-
Science versus Fiction - du 10 avril au 7 juin 2009.
L’exposition propose d’articuler architecture, sciences et imagination. Elle remet en question à la fois l’innocence supposée des pratiques artistiques et l’abstraction de la recherche scientifique.
Château d'Auvers-sur-Oise (95)
- Parcours spectacle "Voyage au temps des impressionistes."
Musée des Arts et Métiers
60 rue Réaumur - Paris 3e
- Exposition PACCNAM 2 - du 2 juin au 30 août 2009.
Galerie Synesthesie
15 rue Denfert Rochereau - 93200 Saint-Denis
-
Roll'ywood version Cover speech - du vendredi 29 mai au samedi 11 juillet
Vernissage le jeudi 28 mai 2009.
A 20h00, participation de Luc Dall’Armellina "flog#1".
[hybride de flux et de blog]
Performance de lecture musicale pressée
Tous les détails de Roll'ywood
1.0.3 est un collectif constitué depuis 2002 de trois jeunes artistes dont le nom évoque une version de logiciel informatique. Pour eux, l’ordinateur est un sujet qui rend compte de trois notions : la conservation, la conversion et la conversation. A travers leurs différents projets, le collectif concentre son regard sur les formes rigoureuses issues de l’organisation humaine.
A l’invitation de Synesthésie, le collectif 1.0.3 a mené, en mars 2009, des ateliers de création dans trois médiathèques de Seine-Saint-Denis (John Lennon de la Courneuve, Don Quichotte de Saint-Denis-la-Plaine et Gulliver de Saint Denis), et ce dans le but de poursuivre et enrichir le projet Roll’ywood version Cover speech débuté en 2002.
Le Roll’ywood consiste en la mise en place d’une suite d’images dont tous les éléments sont issus de la participation commune du Collectif et de leurs "collaborateurs", et de mettre en évidence la fantaisie d’un dispositif qui se définit singulièrement par sa simplicité et par la banalité de la construction de son système.
Dans le film "Une femme est une femme" de Jean-Luc Godard, Anna Karina et Jean-Claude Brialy communiquent en formant des phrases à partir de couvertures ou tranches de livres. Le collectif a demandé aux participants des ateliers de s’inspirer de ce passage et d’improviser un mode de communication sommaire qui peut être vu comme un portrait de génération mais aussi comme une nouvelle proposition artistique. La mise en forme générale de l’ensemble devient une chorégraphie dont le mouvement central oscille entre une parodie de circulation continue et une gesticulation dérisoire.
Dans cette installation vidéo faisant défi ler à la manière de machines à sous des cadavres exquis, le collectif 1.0.3 propose un état des lieux d’une oeuvre en construction, composée au final de dix roulettes qui se mixeront et joueront entre elles de manière aléatoire.
Anne Couzon-Cesca, Arnaud et François Bernus sont diplômés du DNSEP de l’École régionale des beaux-arts de Valence (2002) et du Postgrade de l’École supérieure des beaux-arts de Genève (2003). Leur travail a été montré dans dans nombreuses expositions: Indisciplines - le Dojo - Nice, La Force de l’art 02 - «les virtuels» - Grand Palais - Paris, Kit invite (1ère édition) - Paris, Videoclub - cur. S. Cottin
& B. Guégan - Paris, Texto - Fondation Salomon hors-les-murs - Annecy-le-vieux, Mort ou vivant - Galerie Insitu / Fabienne Leclerc - avec les frères Chapuisat - Paris.
"flog#1" [hybride de flux et de blog], performance de lecture musicale pressée par Luc Dall’Armellina
Combattre l’aliénation du lecteur hypermoderne soumis à la vitesse des flux, la rendre visible, la mettre en scène... "flog#1" se concentre sur le défilement pressé des flots de news qui déferlent dans nos téléviseurs ou en provenance des flux rss du net, espaces de lecture auxquels on se lie, on s’abonne, auxquels on se soumet aussi. Voici à quoi voudrait résister ce "flog", terme qui m’a semblé le mieux à même de dire cet entre-deux, ce mi-chemin entre flux et blog, entre vitesse et subjectivité, libération et contrôle, pour ce texte écrit sur une année, la plupart du temps à bord des trains à grande vitesse, dans le bercement de leur rythmique suspendue.
Il y est question de CSS, de design et de police, de Teilhard de Chardin et d’Eric Steven Raymond, de sans-papiers et de bâtiments industriels pour parquer le spectateur de cinéma, de Lacan, de Jet Set et du libre, des ECM (espaces culture multimédia), des amateurs et de la fast culture food, de Deleuze et Guattari, du pape du blog, de Nicolas Princen, des images et des textes, de la BNF et du net, de bison futé à busard fliqué, d’Edwige à Ariane, de Carla à Judex, de Daniel Mermet et d’Edward Bernays et puis bien sûr de l’or du temps...
www.synesthesie.com
A l’invitation de Synesthésie, le collectif 1.0.3 a mené, en mars 2009, des ateliers de création dans trois médiathèques de Seine-Saint-Denis (John Lennon de la Courneuve, Don Quichotte de Saint-Denis-la-Plaine et Gulliver de Saint Denis), et ce dans le but de poursuivre et enrichir le projet Roll’ywood version Cover speech débuté en 2002.
Le Roll’ywood consiste en la mise en place d’une suite d’images dont tous les éléments sont issus de la participation commune du Collectif et de leurs "collaborateurs", et de mettre en évidence la fantaisie d’un dispositif qui se définit singulièrement par sa simplicité et par la banalité de la construction de son système.
Dans le film "Une femme est une femme" de Jean-Luc Godard, Anna Karina et Jean-Claude Brialy communiquent en formant des phrases à partir de couvertures ou tranches de livres. Le collectif a demandé aux participants des ateliers de s’inspirer de ce passage et d’improviser un mode de communication sommaire qui peut être vu comme un portrait de génération mais aussi comme une nouvelle proposition artistique. La mise en forme générale de l’ensemble devient une chorégraphie dont le mouvement central oscille entre une parodie de circulation continue et une gesticulation dérisoire.
Dans cette installation vidéo faisant défi ler à la manière de machines à sous des cadavres exquis, le collectif 1.0.3 propose un état des lieux d’une oeuvre en construction, composée au final de dix roulettes qui se mixeront et joueront entre elles de manière aléatoire.
Anne Couzon-Cesca, Arnaud et François Bernus sont diplômés du DNSEP de l’École régionale des beaux-arts de Valence (2002) et du Postgrade de l’École supérieure des beaux-arts de Genève (2003). Leur travail a été montré dans dans nombreuses expositions: Indisciplines - le Dojo - Nice, La Force de l’art 02 - «les virtuels» - Grand Palais - Paris, Kit invite (1ère édition) - Paris, Videoclub - cur. S. Cottin
& B. Guégan - Paris, Texto - Fondation Salomon hors-les-murs - Annecy-le-vieux, Mort ou vivant - Galerie Insitu / Fabienne Leclerc - avec les frères Chapuisat - Paris.
"flog#1" [hybride de flux et de blog], performance de lecture musicale pressée par Luc Dall’Armellina
Combattre l’aliénation du lecteur hypermoderne soumis à la vitesse des flux, la rendre visible, la mettre en scène... "flog#1" se concentre sur le défilement pressé des flots de news qui déferlent dans nos téléviseurs ou en provenance des flux rss du net, espaces de lecture auxquels on se lie, on s’abonne, auxquels on se soumet aussi. Voici à quoi voudrait résister ce "flog", terme qui m’a semblé le mieux à même de dire cet entre-deux, ce mi-chemin entre flux et blog, entre vitesse et subjectivité, libération et contrôle, pour ce texte écrit sur une année, la plupart du temps à bord des trains à grande vitesse, dans le bercement de leur rythmique suspendue.
Il y est question de CSS, de design et de police, de Teilhard de Chardin et d’Eric Steven Raymond, de sans-papiers et de bâtiments industriels pour parquer le spectateur de cinéma, de Lacan, de Jet Set et du libre, des ECM (espaces culture multimédia), des amateurs et de la fast culture food, de Deleuze et Guattari, du pape du blog, de Nicolas Princen, des images et des textes, de la BNF et du net, de bison futé à busard fliqué, d’Edwige à Ariane, de Carla à Judex, de Daniel Mermet et d’Edward Bernays et puis bien sûr de l’or du temps...
www.synesthesie.com